Comment devenir un créateur de vêtements: 7 conseils de pros

Cette spécialité de designer attire année après année les diplômés des établissements d'enseignement supérieur et secondaire.

Il n'est pas surprenant, car il donne de grandes possibilités de mise en œuvre, il ne peut pas être appelé ennuyeux, avec son aide, vous pouvez gagner non seulement beaucoup d'argent, mais aussi la renommée mondiale.

Alors, comment devenir un créateur de vêtements être le sien dans le monde de la mode, de créer des collections de mode, qui seront les étoiles dictent les tendances dans le choix des vêtements?

Ce chemin est très épineux, et seules les personnalités les plus talentueuses, industrieuses et ambitieuses peuvent conquérir le sommet.

Comment devenir un créateur de mode: la spécificité de la profession, ses avantages et les inconvénients vêtements

Les concepteurs peuvent être divisés en deux groupes: les professionnels qui ont donné leur vie à la conception, et fixé la jeune femme, pour qui le design - un passe-temps, et la possibilité de nous donner quelque chose à faire.

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Si vous ne disposez pas d'un riche mécène et vous avez l'intention de devenir un professionnel dans son domaine, il faut étudier cette spécialisation de et comprendre les connaissances et les compétences doivent avoir des vêtements de marque, et d'explorer les avantages et les inconvénients de l'affaire.

1) Qu'est-ce qu'un designer devrait savoir faire et faire?

Le designer de vêtements n'est pas seulement une personne qui a dessiné une robe tordue, mais ce qui va se passer ensuite avec ce dessin ne le concerne pas.

Non, le créateur qui crée la collection est la personne qui est responsable de tout, car c'est lui qui sera accusé par les critiques et les acheteurs si les vêtements présentés ne sont pas à la mode et de mauvaise qualité.

Chaque bon styliste doit savoir: histoire de la mode

: Les noms de de célèbres designers, mannequins, éditeurs de journaux, maisons de nom de la mode, collection historique, l'aspect iconique des choses, et les noms de leurs créateurs, etc.
Mode théorie: le nom de ce ou que les choses coupées, les termes clés, noms de tissus, décoration, équipements techniques, les principales tendances de la mode, les styles, les tendances, etc.
Bases de la modélisation des vêtements.

Vous ne dessinez pas seulement une esquisse - vous créez une mise en page sur les vêtements de papier, doit donc être clairement compris à voir si sous votre croquis pour créer une robe, le tissu dont il est préférable de coudre, comment il va regarder dans la réalité, etc.
Fondamentaux de l'organisation du travail et de la gestion humaine.

Aucun vêtement de créateur ne travaille seul, car il ne peut pas créer lui-même une collection à la mode. Dans votre soumission, il y aura des couturières, des acheteurs, du personnel technique.

Vous devrez coopérer avec des photographes, des bookers, des mannequins, des journalistes. Tout cela n'est pas si simple qu'il vous semble à première vue.
Fondements de la psychologie.

Le concepteur de vêtements doit travailler beaucoup avec les gens, et avec les gens - créatifs et créatifs, avec leurs cafards fous.

Un bon psychologue avec tout le monde peut trouver un langage commun, ne permettra pas l'émergence de conflits qui nuisent au processus de travail.

Si vous voulez devenir un bon designer de vêtements, vous devez développer les qualités suivantes:

Créativité.

Vous, en tant que personne créative, n'avez tout simplement pas le droit de regarder les choses de façon triviale. Les gens avec la pensée et les collections traditionnelles ennuyeuses créeront sans intérêt.
Goodwill.

Ce requin dans le monde de la mode peut être dupe, hystérique, mépriser tout le monde. Vous, en tant que débutant, devriez être extrêmement poli et amical avec tout le monde, en commençant par le personnel technique.
Ponctualité.

Si vous avez promis le client( par exemple, la direction de la maison de couture pour laquelle vous travaillez), créez une collection de vêtements pour un tel numéro, alors votre promesse doit être remplie. Personne ne voudra coopérer avec un designer qui dépasse les délais.
Persistance.

Le monde de la mode est cruel, intolérant aux débutants et se distingue par un haut niveau de compétition. Seules les personnes fortes et persistantes, voyant clairement le but et ne voyant pas d'obstacles, peuvent réussir.
Incapacité.

Si vous voulez de la célébrité, de l'argent, des clients connus et du respect pour vos collègues, vous devrez beaucoup travailler. Oubliez les week-ends, fêtes, fêtes pour la période de création de la collection.

Travaillez, travaillez et encore une fois travaillez. La paresse n'appartient pas ici.

2) Avantages et inconvénients du métier de designer

Le créateur de vêtements est un métier qui présente à la fois des avantages et des inconvénients.

Ne laissez pas les yeux roses obscurcir vos yeux. La confiance que la création de vêtements consiste exclusivement en des avantages, ne mènera à rien de bon.

Avantages de la profession de vêtements de marque:

Fame: en fonction de votre niveau - dans votre ville, pays et même - la renommée mondiale.
Bon revenu.

Bien sûr, tout est conditionnel ici. Et une chose est le revenu de Stella McCartney, et une autre - le salaire du concepteur en chef de l'usine "Bolchevichka".

Mais en tout cas, tu ne seras pas pauvre, et il y aura toujours des façons de gagner plus de talent et pas de spécialiste paresseux.
Métier intéressant.

Le design de mode est un processus très excitant. Ce travail n'est pas exactement routinier et monotone.
Demande sur le marché du travail.

Vous pouvez travailler en tant qu'unité de création indépendante et vendre vos services à des maisons de couture, des entreprises de couture, des bureaux d'études, des ateliers, etc.
Félicitations.

Bien sûr, se présenter comme designer de vêtements est beaucoup plus prestigieux que de dire que vous travaillez comme nettoyeur.
connaissances utiles.

Si vous devenez un professionnel populaire, vous rencontrerez des collègues célèbres, des mannequins, des politiciens, des stars de cinéma, de la musique, de la télévision, etc.
Opportunités de développement.

Vous n'avez pas besoin de créer des modèles pour une usine de confection depuis plusieurs décennies.

Vous pouvez présenter vos propres collections, ouvrir une boutique de robe d'auteur, mettre en place une maison de couture, etc.

Inconvénients de la profession de designer:

Beaucoup de travail, surtout lors de la création d'une nouvelle collection.
Le cadre qui définit le marché, les clients, les clients, donc parfois vous devez garder votre imagination en contrôle et créer des choses qui sont confortables.
Niveau élevé de compétition.
Difficultés à promouvoir votre propre marque.
Difficultés avec la création de choses vraiment innovantes, car il semble que la mode a déjà été créée tout ce qui est possible, et ça tourne en rond.

Où commencer votre voyage si vous voulez devenir un créateur de vêtements?

Pour devenir un concepteur n'est pas si difficile si vous obtenez l'éducation appropriée et s'engagera constamment dans l'auto-éducation.

Étape # 1.Auto-éducation des vêtements de marque.

Ce designer grandit et se développe tout au long de sa carrière.

Il est partout en quête d'inspiration, étudiant le travail de ses prédécesseurs et de ses contemporains, réalisant de nouvelles idées.

Il étudie et se soucie de son auto-développement.

Il est clair qu'un débutant ne peut pas faire sans tout cela.

Vous ne pouvez pas avoir un créateur de mode, mais vous devez constamment travailler sur votre auto-éducation, qui consiste en cinq étapes obligatoires.

Lecture de littérature spécialisée.

Livres sur la mode, l'industrie de la mode, la modélisation des vêtements, les secrets de la profession de design et d'autres choses - abondent.

Commencez ici avec ces: 1.

	Congdon L. Exprimez-vous d'une journée
2.	Frank J. journal designer
3.	Jager A.-S.créateurs de mode - créateurs de mode
4.	Mosley K. Secrets de
de mode moderne 5.	Brun V., l'histoire du costume M. Tilke
6.	Thatcham K. J. Seaman conception de la mode. .Vêtements de modélisme
7.	Keeper A. Illustration de mode. Inspiration et technologie

Étudier l'histoire de la mode.

Dans les tendances de la mode des siècles passés, vous pouvez trouver de nombreuses idées d'inspiration.

Vous pouvez apprendre l'histoire de la mode non seulement à partir de livres, mais aussi à partir de documentaires et de longs métrages, de sujets d'art, d'émissions de télévision, etc.
Connaissance avec la créativité des collègues.

Si vous voulez devenir un designer professionnel, vous devriez suivre ce que font vos collègues.

défilés de mode, des programmes sur la mode, la chaîne World Fashion Channel, magazines sur papier glacé, les sites officiels des maisons de mode - cela et bien plus vous aidera à savoir ce qu'ils font et comment d'autres créateurs de mode.
Visiter des événements de mode.

Vous devez assister à des défilés de mode. Si vous habitez dans la province, vous devez venir au moins une fois par an dans la capitale pour visiter la Semaine de la mode ukrainienne ou la Semaine de la mode Mercedes-Benz en Russie.

Si les fonds le permettent, vous devriez prendre l'avion pour Paris, New York ou Milan. Cela vous aidera non seulement à vous familiariser avec le travail de vos collègues, mais aussi à avoir des contacts utiles.
Toucher la belle.

Bien sûr, c'est un concept très vague, mais sans lui, le concepteur qui crée les vêtements ne le fait pas.

Visitez des musées, des galeries d'art, des théâtres, des attractions architecturales et naturelles, regardez des films avec de beaux costumes. Cherchez votre inspiration.

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Stage # 2.Education de vêtements de marque.

Il y a autodidacte, qui a créé beaucoup de beaux vêtements et a laissé la trace lumineuse dans le monde de la mode, le même Giorgio Armani, par exemple, mais les créateurs de mode moderne sans éducation spéciale n'est pas facile. Si vous

exactement décidé de lier leur vie avec la création de vêtements, il est préférable d'obtenir un diplôme dans l'un des instituts, des collèges et des écoles.exemple

, les diplômés de l'école russe peut obtenir une bonne éducation dans ces établissements:

Si vous avez assez d'argent, vous pouvez choisir un établissement d'enseignement à l'étranger. Par exemple:

1.	du Royal College of Art et London College of Fashion, Londres
2.	Ecole Supérieure britannique Art et Design, Moscou
3.	Central Saint Martins College of Art and Design, London
4.	Istituto Marangoni, Milan
5.	Académie Royale des Beaux-Arts, Anvers

PS.Dans tous les cas, le diplôme vous sera utile tant pour les stages que pour le placement. Oui, et la plupart comprennent toutes les subtilités de la conception de vêtements n'est pas facile. Il est préférable d'obtenir l'aide d'enseignants expérimentés au début du chemin.

Regardez dans la vidéo

faits intéressants sur la profession de vêtements de marque:

Comment devenir un concepteur de vêtements sans éducation et les connexions?

Si vous avez un sponsor influent, alors il n'est pas difficile de devenir un concepteur de vêtements. Il suffit de créer une collection décente, organiser un défilé de mode et commencer à vendre vos propres vêtements de marque.

Réalisez ce plan, vous pouvez vous considérer comme un concepteur, mais sans éducation.

Si vous n'avez pas de riche mécène, pas de liens, pas d'éducation appropriée, votre chemin vers l'industrie de la mode sera plus long et plus épineux.

Les jeunes designers qui veulent devenir professionnels sans éducation et sans connexion ont besoin de:

Apprenez toutes les subtilités de la compétence.

Vous devez remplacer l'éducation formelle par l'auto-éducation:
- apprendre à dessiner des croquis, couper, coudre bien;
- être en mesure de choisir les tissus et accessoires;
- sait comment combiner les couleurs;
- comprendre ce que les vêtements sont en demande chez les consommateurs;
- suit les tendances et les anticipe, etc.
Mettre en œuvre autant d'idées que possible.

Il ne suffit pas de dessiner quelques croquis de vêtements - cela ne fera pas de vous un designer professionnel. Vos dossiers doivent rompre avec les croquis, et les modèles les plus réussis doivent être cousus et montrés au public.
Demande de stages dans des maisons de couture.

Ne visons pas immédiatement les maisons de couture telles que Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace et autres. Commencez à maîtriser la spécialité, obtenir un stage dans les designers nationaux.

Envoyez vos CV aux designers avec lesquels vous aimeriez travailler. Peut-être que quelqu'un vous invitera à une entrevue. Un tel stage est parfois encore plus utile qu'une éducation spéciale.
Participez à des concours pour les jeunes designers.

Il y a assez de concours en Russie et en Ukraine chaque année, où les jeunes designers peuvent montrer leurs vêtements.

Par exemple: "Silhouette russe", "Aiguille d'amirauté", "Autographe", "Regarder dans l'avenir", Semaine du design de l'herbe, Young Fashion Line et autres.

Ne manquez pas l'opportunité d'y participer. Ici vous pouvez en savoir plus sur les concours de designers qui se tiendra en 2017: http: //grantist.com/subject/ dizajn
Créer votre portefeuille.

Vous ne pouvez pas aller aux interviews sans portefeuille. Dans le dossier, joindre:
- les meilleurs croquis;
- photos professionnelles de robes déjà cousues;
- photos des spectacles auxquels vous avez participé;
- note de vous dans la presse;
- résumé et ainsi de suite.
Trouvez le premier client.

Vous ne pouvez pas devenir un designer populaire, si vous ne portez pas d'étoiles dans vos vêtements. Pour obtenir le premier client étoile, offrez-lui une robe / robe pour sortir gratuitement et leur demander de faire de la publicité.

Vous pouvez coopérer de cette manière avec les étoiles, les pages principales dans les réseaux sociaux, les animateurs TV, etc.
Annoncez-vous.

Vous pouvez vous annoncer de différentes manières:
- dans les réseaux sociaux;
- sur son propre site Web;
- à travers la publicité extérieure: bannières, annonces, citylights;
- dans les forums de la ville;
- avec l'aide des médias, etc.
Plus les gens connaîtront les vêtements que vous créez, plus vous aurez de clients. Le plus de clients, le plus de renommée et de profit.

Pas tout le monde peut comprendre comment devenir un concepteur de vêtements .Quelqu'un n'a pas assez de talent, quelqu'un - persévérance et diligence, quelqu'un - éducation, quelqu'un - un peu de chance.

Mais si vous faites de votre mieux pour réaliser votre rêve, vous allez certainement réussir. ..