Come diventare un designer di abbigliamento: 7 consigli dai professionisti

Questa specialità come designer attrae i laureati di istituti di istruzione speciale superiore e secondaria anno dopo anno.

Non è sorprendente, perché dà una grande opportunità per implementare, non può essere chiamato noioso, può aiutare non solo guadagnare un sacco di soldi, ma anche fama mondiale.

Così come diventare un designer di abiti di essere il suo nel mondo della moda, creare collezioni di moda, che saranno i protagonisti dettano tendenze nella scelta dei vestiti?

Questo percorso è molto spinoso e solo le personalità più talentuose, laboriose e ambiziose possono conquistare il vertice.

Come diventare un designer di moda: la specificità della professione, i suoi pro e contro di abbigliamento

I progettisti possono essere divisi in due gruppi: i professionisti che hanno dato la loro vita per il disegno, e assicurato la giovane donna, per i quali il design - un hobby, e la possibilità di dare qualcosa da fare.

Se non si dispone di un ricco mecenate e avete intenzione di diventare un professionista nel suo campo, devi studiare questa specializzazione da e per capire quali conoscenze e competenze deve avere abiti firmati, e di esplorare i pro ei contro del caso.

1) Cosa dovrebbe sapere un designer come fare e fare?

designer di abbigliamento - non è solo l'uomo stesso, che ha disegnato il vestito obliquo storto, e che questo modello continuerà, non lo riguarda.

Nessun progettista per creare una collezione - è la persona che è responsabile di tutto, perché questo è ciò che sarà colpa dei critici e gli acquirenti, se abiti presentati saranno fuori moda, e di scarsa qualità.

Ogni buon stilista deve conoscere:

1. storia della moda: i nomi di famosi stilisti, top model, editori di riviste, case nome Moda, Collezione storica, l'aspetto iconico di cose, ei nomi dei loro creatori, eccTeoria Moda
2. : il nome di questo o che le cose tagliate, termini chiave, nomi di tessuti, decorazione, attrezzature tecniche, le principali tendenze della moda, stili, tendenze, etc.

3. Nozioni di base sulla modellazione dell'abbigliamento.

   Non basta disegnare uno schizzo - si crea un layout sui vestiti di carta, quindi deve essere chiaramente compreso da vedere se sotto il vostro disegno per creare un abito, il tessuto da cui è meglio per cucire, come apparirà nella realtà, etc.

4. Fondamenti dell'organizzazione del lavoro e della gestione umana.

   Nessun capo di stilista lavora da solo, perché lui stesso non può creare una collezione alla moda. Nel tuo invio ci saranno sarte, compratori, personale tecnico.

   Dovrai collaborare con fotografi, booker, modelle, giornalisti. Tutto questo non è così semplice come sembra a prima vista.

5. Fondamenti di psicologia.

   abbigliamento progettisti devono lavorare con la gente e con la gente - artistiche e creative con i loro scarafaggi folli.

   buon psicologo a tutti essere in grado di trovare un linguaggio comune non saranno tollerati i conflitti, che sono dannosi per il processo di lavorazione.

Se vuoi diventare un buon designer di vestiti, dovresti sviluppare le seguenti qualità:

• Creatività.

  Tu, come persona di una professione creativa, semplicemente non hai il diritto di guardare alle cose banalmente. Le persone con pensieri e collezioni tradizionali noiosi creeranno disinteresse.

• Avviamento.

  Questo squalo nel mondo della moda può essere ingannato, isterico, abbattere tutti. Tu, come principiante, dovresti essere estremamente gentile e amichevole con tutti, a cominciare dallo staff tecnico._Pulsività

• .

  Se hai promesso al cliente( ad esempio, la direzione della casa di moda per cui lavori), crea una collezione di vestiti per un numero tale, allora la tua promessa deve essere soddisfatta. Nessuno vorrà collaborare con un designer che rompa le scadenze.

• Persistenza.

  Il mondo della moda è crudele, intollerante ai principianti e si distingue per un alto livello di competizione. Solo le persone forti e persistenti, che vedono chiaramente l'obiettivo e non vedono ostacoli, possono raggiungere il successo.

• Incapacità.

  Se vuoi fama, soldi, clienti noti e rispetto per i colleghi, dovrai lavorare molto. Dimentica i fine settimana, le vacanze, le feste per il periodo di creazione della collezione.

  Lavora, lavora e ancora una volta lavora. La pigrizia non appartiene qui.

2) Vantaggi e svantaggi della professione del designer di abbigliamento

Designer di abbigliamento è una professione che presenta sia vantaggi che svantaggi.

Non permettere agli occhiali rosa di oscurare i tuoi occhi. La fiducia che la creazione di vestiti consiste esclusivamente di vantaggi, non porterà a nulla di buono.

I vantaggi della professione di abiti firmati:

1. Fama: a seconda del tuo livello - all'interno della tua città, paese e persino - fama mondiale.

2. Buon reddito.

   Ovviamente, tutto è relativo qui. E una cosa è la rendita di Stella McCartney, e un'altra ancora: i salari del capo progettista della fabbrica "Bolshevichka".

   Ma in ogni caso, non sarai povero e troverai sempre i modi per guadagnare specialista più talentuoso e non pigro.

3. Profesionessa interessante.

   Il design della moda è un processo molto eccitante. Questo lavoro non è esattamente di routine e monotono.

4. Domanda nel mercato del lavoro.

   Puoi lavorare come un'unità creativa indipendente e vendere i tuoi servizi a case di moda, aziende di cucito, uffici di progettazione, atelier, ecc.

5. Complimenti.

   Ovviamente, essere presentato come designer di vestiti è molto più prestigioso che dire che si sta lavorando come addetti alle pulizie.

6. conoscenti utili.

   Se diventi un professionista popolare, incontrerai colleghi famosi, top model, politici, star del cinema, musica, televisione, ecc.

7. Opportunità per lo sviluppo.

   Non è necessario creare modelli per una fabbrica di abbigliamento per molti decenni.

   Puoi presentare le tue collezioni, aprire una boutique di abiti d'autore, avviare una casa di moda, ecc.

Svantaggi della professione del designer:

• Grandi quantità di lavoro, specialmente nella creazione di una nuova collezione.
• La struttura che definisce il mercato, i clienti, i clienti, quindi a volte devi tenere a bada la tua immaginazione e creare oggetti che siano comodi.
• Alto livello di concorrenza.
• Difficoltà nel promuovere il proprio marchio.
• Difficoltà con la creazione di cose veramente innovative, perché sembra che nella moda sia stato creato tutto ciò che è possibile, e gira solo in tondo.

Da dove cominciare, se vuoi diventare un designer di vestiti?

Diventare un designer non è così difficile se si ottiene un'istruzione adeguata e si impegnerà costantemente nell'autoeducazione.

Numero di stage 1.Autoeducazione di abiti firmati.

Il designer presente - cresce e si sviluppa per tutta la carriera.

È ovunque in cerca di ispirazione, studia il lavoro dei suoi predecessori e contemporanei, realizza nuove idee.

Studia e si preoccupa del suo autosviluppo.

È chiaro che un principiante non può fare a meno di tutto questo.

Non si può avere stilista di istruzione, ma si deve lavorare costantemente sulla loro auto-educazione, che si compone di cinque tappe obbligatorie.

1. Lettura di letteratura specializzata.libri

   sulla moda, industria della moda, fashion design, segreti di progettazione della professione e così via - abbondano.

   Inizia qui con questi: 1.

	Congdon L. Esprimi te stesso giorno intero
2.	Frank J. progettista diario
3.	Jager A.-S.Moda creatori - creatori di moda
4.	Mosley K. I segreti della moderna
moda 5.	Brun V., M. Tilke storia del costume
6.	Thatcham K. Seaman J. design della moda. .Vestiti da modellista
7. Custode	A. Illustrazione di moda. Ispirazione e tecnologia





2. Studiare la storia della moda.

   Nelle tendenze della moda dei secoli passati, puoi trovare molte idee per l'ispirazione.

   studiare la storia della moda, è possibile non solo libri, ma anche per documentari e lungometraggi, opere d'arte, spettacoli televisivi, ecc

3. Conoscenza della creatività dei colleghi.

   Se vuoi diventare un designer professionista, dovresti seguire ciò che stanno facendo i tuoi colleghi.

   Sfilate di moda, programmi sulla moda, canale World Fashion Channel, riviste patinate, i siti ufficiali delle case di moda - questo e molto altro vi aiuterà a sapere che cosa stanno facendo e come altri stilisti.

4. Visiting fashion events.

   Devi partecipare alle sfilate di moda. Se si vive in provincia, almeno una volta all'anno è necessario venire nella capitale per visitare la settimana della moda ucraina e Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

   Se i fondi lo consentono, allora dovresti volare per la settimana della moda di Parigi, New York, Londra o Milano. Questo ti aiuterà non solo a familiarizzare con il lavoro dei colleghi, ma anche ad avere connessioni utili.

5. Toccando il bello.

   Ovviamente, questo è un concetto molto vago, ma senza di esso, il designer che crea gli abiti non lo fa.

   visitare musei, gallerie d'arte, teatri, attrazioni architettoniche e naturali, guardare film con bellissimi costumi. Cerca la tua ispirazione.

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Stage # 2.Istruzione di abiti firmati.

Ci sono autodidatta, che ha creato molti bei vestiti e ha lasciato la traccia luminosa nel mondo della moda, lo stesso Giorgio Armani, per esempio, ma gli stilisti moderni senza educazione speciale non è facile. Se

esattamente deciso di legare la loro vita con la creazione di abiti, è meglio per ottenere un diploma in uno degli istituti, collegi e scuole. Esempio

, i diplomati di scuola russa può ottenere una corretta educazione in tali istituti:

Se avete abbastanza soldi, è possibile scegliere un istituto scolastico straniero. Ad esempio:

1.	Royal College of Art e London College of Fashion, London
2.	britannico Scuola Superiore di Arte e Design, Mosca
3.	Central Saint Martins College of Art and Design, London
4.	Istituto Marangoni, Milano
5.	Reale Accademia di Belle Arti di Anversa

PS.In ogni caso, il diploma ti sarà utile sia per gli stage che per l'inserimento lavorativo. Sì, e la maggior parte capisce tutte le sottigliezze del design dell'abbigliamento non è facile.È meglio avere l'aiuto di insegnanti esperti all'inizio del percorso.

vedere il video

numeri interessanti di designer di professione moda:

Come diventare un designer di moda senza istruzione e le relazioni?

Se si dispone di uno sponsor influente, è facile diventare una stilista di moda. Basta creare una collezione decente, organizzare una sfilata di moda e iniziare a vendere i propri vestiti di marca.

seguire questo piano può essere considerato un designer, anche senza istruzione.

Koli non si dispone di un ricco mecenate, nessuna connessione, senza una corretta educazione, la tua strada nel mondo della moda sarà lungo e difficile.

I giovani designer che vogliono diventare professionisti senza istruzione e connessioni hanno bisogno di:

1. Scopri tutte le sottigliezze di abilità.

   È necessario sostituire l'istruzione formale con l'autoeducazione:

   • impara a disegnare schizzi, tagliare, cucire bene;
   • è in grado di scegliere tessuti e accessori;
   • sa come combinare i colori;
   • capisce cosa sono richiesti i vestiti tra i consumatori;
   • segue le tendenze e le anticipa, ecc.

2. Per implementare il maggior numero di idee possibile.

   Non basta disegnare qualche schizzo di vestiti - questo non ti renderà un designer professionista. Le cartelle dovrebbero uscire dagli schizzi e i modelli di maggior successo devono essere cuciti e mostrati al pubblico.

3. Chiedere stage in case di moda.

   Non puntare immediatamente a case di moda come Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace e altri. Inizia a padroneggiare la specialità, fai uno stage in designer nazionali.

   Invia i tuoi CV a quei designer con cui vorresti lavorare. Forse qualcuno ti inviterà a un colloquio. Talvolta uno stage di questo tipo è persino più utile di un'educazione speciale.

4. Partecipare a concorsi per giovani designer.

   Ci sono abbastanza contesti in Russia e Ucraina ogni anno, dove i giovani designer possono mostrare i loro vestiti.

   Ad esempio: "Russian Silhouette", "Admiralty Needle", "Autograph", "Looking in the Future", Grass Design Week, Young Fashion Line e altri.

   Non perdere l'opportunità di partecipare a loro. Qui puoi imparare di più sui concorsi dei designer che si terranno nel 2017: http: //grantist.com/subject/ dizajn

5. Crea il tuo portfolio.

   Non puoi andare alle interviste senza portafoglio. Nella cartella, allegare:

   • i migliori schizzi;
   • foto professionali di abiti già cuciti;
   • foto degli spettacoli a cui hai partecipato;
   • note su di te nella stampa;Riepilogo
   • e così via.

6. Trova il primo cliente stella.

   Non puoi diventare un designer popolare, se non indossi le stelle nei tuoi vestiti. Per ottenere il primo cliente stella, offrigli un vestito / vestito per uscire gratuitamente e chiedere loro di fare pubblicità.

   Puoi collaborare in questo modo con le stelle, le pagine principali nei social network, gli host TV, ecc.

7. Annunciati.

   Puoi pubblicizzarti in vari modi:

   • nei social network;
   • sul proprio sito Web;
   • attraverso pubblicità esterna: banner, pubblicità, citylights;
   • nei forum di città;
   • con l'aiuto dei media, ecc.

   Più persone conosceranno i vestiti che creerai, più avrai clienti. Più clienti, più fama e profitto.

Non tutti possono capire come diventare designer di vestiti .Qualcuno non ha abbastanza talento, qualcuno - perseveranza e diligenza, qualcuno - educazione, qualcuno - un po 'di fortuna.

Ma se fai del tuo meglio per realizzare il tuo sogno, sicuramente riuscirai. ..