Hoe een kledingontwerper te worden: 7 tips van de profs

Deze specialiteit als ontwerper trekt jaar na jaar afgestudeerden aan van hogere en secundaire speciale onderwijsinstellingen.

Het is geen verrassing, want het biedt geweldige implementatiemogelijkheden, het kan niet saai worden genoemd, met zijn hulp kun je niet alleen veel geld verdienen, maar ook wereldwijde bekendheid.

Dus hoe je een ontwerper van kleding geworden te zijn in de wereld van de mode, maak modecollecties, die zal worden de sterren bepalen trends in de keuze van kleding?

Dit pad is erg netelig en alleen de meest getalenteerde, ondernemende en ambitieuze persoonlijkheden kunnen de top veroveren.

Hoe maak je een modeontwerper: specificiteit van het beroep, kan zijn voors en tegens

Designers kleding worden verdeeld in twee groepen: de professionals die hun leven aan het ontwerp gaven, en verzekerd van de jonge dame, voor wie design - een hobby, en de mogelijkheid om ons iets te doen te geven.

Als u niet beschikt over een rijke beschermheer te hebben en u van plan bent een professional in zijn vakgebied te worden, moet je deze specialisatie uit te bestuderen en te begrijpen wat kennis en vaardigheden merkkleding moet hebben, en verken de voors en tegens van de zaak.

1) Wat moet een ontwerper weten hoe te doen en te doen?

De ontwerper van kleding is niet alleen iemand die een scheve jurk heeft getekend, maar wat er hierna met deze tekening zal gebeuren, heeft geen betrekking op hem.

Nee, de ontwerper die de collectie maakt, is de persoon die voor alles verantwoordelijk is, omdat hij het is die door critici en kopers wordt beschuldigd als de gepresenteerde kleding niet in de mode is en van slechte kwaliteit is.

Elke goede modeontwerper moet weten:

1. modegeschiedenis: namen van bekende ontwerpers, supermodellen, tijdschrift redacteuren, naam modehuizen, historische collectie, de iconische verschijning van de dingen, en de namen van hun makers, etc.
2. Fashion Theorie: de naam van deze of gene cut dingen, de belangrijkste termen, namen van de stoffen, decoratie, technische apparatuur, de belangrijkste modetrends, stijlen, trends, etc.

3. Basisbeginselen van kledingmodellering.

   Je hoeft niet alleen een schets te tekenen - u een lay-out op papier kleding te maken, daarom moet duidelijk worden begrepen te bezien of onder uw schets tot een jurk, het weefsel waarvan het beter is om te naaien, hoe het eruit zal zien in de werkelijkheid, enz. Creëren

4. Fundamentals van de arbeidsorganisatie en het menselijk management.

   Geen designerkleding werkt alleen, omdat hij zelf geen trendy collectie kan maken. In uw indiening zullen er naaisters, kopers, technisch personeel zijn.

   Je zult moeten samenwerken met fotografen, boekers, modellen, journalisten. Dit alles is niet zo eenvoudig als het u op het eerste gezicht lijkt.

5. Fundamentals of Psychology.

   De ontwerper van kleding moet veel met mensen en met mensen werken - creatief en creatief, met hun krankzinnige kakkerlakken.

   Een goede psycholoog met iedereen kan een gemeenschappelijke taal vinden, zal niet toestaan ​​dat er conflicten ontstaan ​​die het werkproces schaden.

Als u een goede kledingontwerpster wilt worden, moet u de volgende kwaliteiten ontwikkelen:

• Creativiteit.

  Jij, als persoon met een creatief beroep, hebt eenvoudigweg niet het recht om dingen triviaal te bekijken. Mensen met saai traditioneel denken en collecties zullen oninteressant maken.

• Goodwill.

  Deze haaien in de modewereld kunnen voor de gek gehouden worden, hysterisch zijn, neerkijken op iedereen. Jij, als beginner, moet met iedereen heel beleefd en vriendelijk zijn, te beginnen met de technische staf.

• Stiptheid.

  Als je de klant hebt beloofd( bijvoorbeeld het management van het modehuis waarvoor je werkt), maak dan een kledingcollectie voor een dergelijk nummer, dan moet je belofte zijn vervuld. Niemand zal willen samenwerken met een ontwerper die deadlines breekt.

• Persistentie.

  De modewereld is wreed, intolerant voor beginners en onderscheidt zich door een hoge mate van concurrentie. Alleen mensen die sterk en volhardend zijn, duidelijk het doel zien en geen obstakels zien, kunnen succes behalen.

• Arbeidsongeschiktheid.

  Als je roem, geld, bekende klanten en respect voor collega's wilt, moet je heel veel werken. Vergeet het weekend, vakantie, feesten voor de periode van creatie van de collectie.

  Werk, werk en werk opnieuw. Luiheid hoort hier niet thuis.

2) Voordelen en nadelen van het beroep van designerkleding

Kledingontwerper is een beroep dat zowel voordelen als nadelen heeft.

Laat geen roze ogen uw ogen verduisteren. Het vertrouwen dat het creëren van kleding uitsluitend uit plussen bestaat, zal tot niets goeds leiden.

Voordelen van het beroep van merkkleding:

1. Fame: , afhankelijk van uw niveau - binnen uw geboorteplaats, land en zelfs - wereldwijde bekendheid.

2. Goed inkomen.

   Natuurlijk is alles hier voorwaardelijk. En een ding is het inkomen van Stella McCartney, en heel wat anders - het loon van de hoofdontwerper van de fabriek "Bolshevichka."

   Maar in ieder geval, je zult niet arm zijn, en er zullen altijd manieren zijn om meer getalenteerde en niet een luie specialist te verdienen.

3. Interessant beroep.

   Fashion design is een zeer opwindend proces. Dit werk is niet bepaald routinematig en eentonig.

4. Vraag op de arbeidsmarkt.

   U kunt werken als een onafhankelijke creatieve eenheid en uw diensten verkopen aan modehuizen, naai-bedrijven, ontwerpbureaus, ateliers, enz.

5. lof.

   Natuurlijk, jezelf voorstellen als ontwerper van kleding is veel meer prestigieus dan zeggen dat je als schoner werkt.

6. nuttige kennissen.

   Als je een populaire professional wordt, ontmoet je beroemde collega's, supermodellen, politici, filmsterren, muziek, televisie, enz.

7. Mogelijkheden voor ontwikkeling.

   U hoeft al tientallen jaren geen modellen voor één kledingfabriek te maken.

   Je kunt je eigen collecties presenteren, een boetiek van auteurskleding openen, een modehuis opzetten, enz.

Nadelen van het beroep van ontwerper:

• Grote hoeveelheden werk, vooral tijdens het maken van een nieuwe collectie.
• Het raamwerk dat de markt bepaalt, klanten, klanten, dus soms moet je je verbeeldingskracht onder controle houden en dingen creëren die comfortabel zijn.
• Hoge mate van concurrentie.
• Moeilijkheden bij het promoten van uw eigen merk.
• Moeilijkheden met het creëren van echt innovatieve dingen, omdat het lijkt alsof de mode al is gemaakt wat mogelijk is en ze gewoon in een cirkel loopt.

Waar kunt u uw reis beginnen als u een ontwerper van kleding wilt worden?

Een ontwerper worden is niet zo moeilijk als je de juiste opleiding krijgt en constant bezig bent met zelfstudie.

fase # 1.Zelfstudie van merkkleding.

Deze ontwerper groeit en ontwikkelt zich gedurende zijn hele carrière.

Hij is overal op zoek naar inspiratie, bestudeert het werk van zijn voorgangers en tijdgenoten en realiseert nieuwe ideeën.

Hij studeert en geeft om zijn zelfontwikkeling.

Het is duidelijk dat een beginner niet zonder dit alles kan.

Je kunt geen onderwijs mode-ontwerper, maar je moet voortdurend werken aan hun eigen onderwijs, dat bestaat uit vijf verplichte stages.

1. Lezen van gespecialiseerde literatuur.

   boeken over mode, mode-industrie, fashion design, het ontwerp geheimen van het beroep en ga zo maar door - in overvloed.

   Start hier met deze:

1.	Congdon L. Express Yourself volledige dag
2.	Frank J. designer diary
3.	Jager A.-S.Modeontwerpers - makers van mode
4.	Mosley K. Geheimen van de moderne mode
5.	Brun V., M. Tilke kostuum geschiedenis
6.	Thatcham K. Seaman J. Design in de mode. .Kleding modelleren
7.	Keeper A. Mode illustratie. Inspiratie en technologie





2. De geschiedenis van de mode bestuderen.

   De mode trends van de afgelopen eeuwen is te vinden een flink aantal ideeën voor inspiratie.

   bestuderen van de geschiedenis van de mode, kunt u niet alleen boeken, maar ook voor documentaires en speelfilms, kunstwerken, tv-programma's, etc.

3. Kennismaking met de creativiteit van collega's.

   Wilt u een professionele ontwerper te worden, moet u ervoor zorgen dat uw collega's te doen.

   Modeshows, programma's over mode, het World Fashion Channel kanaal, glossy magazines, officiële website van de modehuizen - dit en nog veel meer zal helpen om te weten wat ze doen en hoe andere modeontwerpers.

4. Mode-evenementen bezoeken.

   Je moet deelnemen aan modeshows. Als u in de provincie wonen, ten minste eenmaal per jaar moet u naar de hoofdstad te komen om de Oekraïense Fashion Week en de Mercedes-Benz Fashion Week Rusland te bezoeken.

   Als fondsen mogelijk te maken, moet je vliegen naar Parijs, New York of Londen Milaan Fashion Week. Dit zal u helpen niet alleen om kennis te maken met het werk van collega's te krijgen, maar ook om nuttige verbindingen te verwerven.

5. Het mooie aanraken.

   Natuurlijk, dit is een zeer vaag begrip, maar zonder dat de ontwerpers het creëren van kleding, niets.

   musea, galeries, theaters, architectonische en natuurlijke attracties, films kijken met prachtige kostuums. Zoek naar je inspiratie.

Business in de dienstensector: 40 winnende ideeën

Stage №2.Opvoeding van merkkleding.

Er zijn autodidact, die vele mooie kleren gemaakt en verliet de lichte sporen in de modewereld, dezelfde Giorgio Armani, bijvoorbeeld, maar modern mode-ontwerpers zonder speciaal onderwijs is niet eenvoudig. Als je precies

besloten om hun leven te koppelen aan het creëren van kleding, is het het beste om een ​​diploma te krijgen in een van de instituten, universiteiten en scholen.

Zo kan de Russische school afgestudeerden een goede opleiding in dergelijke instellingen te krijgen:

Als je genoeg geld hebt, kun je een buitenlandse onderwijsinstelling te kiezen. Bijvoorbeeld:

1.	Royal College of Art en het London College of Fashion, Londen
2.	Britse Higher School of Art and Design, Moskou
3.	Central Saint Martins College of Art and Design, Londen
4.	Istituto Marangoni, Milaan
5.	Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen

PS.In ieder geval zal het diploma u zowel van dienst zijn voor stages als voor arbeidsbemiddeling. Ja, en de meesten begrijpen dat alle subtiliteiten van kledingontwerp niet eenvoudig zijn. Het is beter om de hulp van ervaren leraren aan het begin van het pad te krijgen.

Bekijk de video

interessante feiten over modeontwerper beroep:

Hoe maak je een mode-ontwerper met geen opleiding en relaties te worden?

Als u een invloedrijke sponsor, is het gemakkelijk om een ​​modeontwerper. Maak gewoon een fatsoenlijke collectie, organiseer een modeshow en begin met het verkopen van kleding van je eigen merk.

Voer dit plan uit, je kunt jezelf beschouwen als een ontwerper, maar dan zonder opleiding.

Koli u niet beschikt over een rijke beschermheer, geen verbindingen, geen goed onderwijs, op jouw manier in de mode-industrie zal lang en moeilijk zijn.

Jonge ontwerpers die professionals willen worden zonder opleiding en connecties hebben het volgende nodig:

1. Leer alle subtiliteiten van vaardigheden kennen.

   Je moet het formele onderwijs vervangen door zelfstudie:

   • leert schetsen te tekenen, knippen, goed naaien;
   • stoffen en accessoires kunnen kiezen;
   • weet hoe kleuren te combineren;
   • begrijpt wat kleding in de vraag bij consumenten is;
   • volgt trends en anticipeert op hen, etc.

2. Om zoveel mogelijk ideeën te implementeren.

   Het is niet genoeg om een ​​paar schetsen van kleding te tekenen - dit maakt van u geen professionele ontwerper. Uw mappen moeten breken met de schetsen en de meest succesvolle modellen moeten worden genaaid en aan het publiek getoond.

3. Studeren voor stages in modehuizen.

   Richt niet meteen op modehuizen als Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace en anderen. Start het beheersen van de specialiteit, krijg een stage bij binnenlandse ontwerpers.

   Stuur uw cv's naar die ontwerpers met wie u graag zou willen werken. Misschien zal iemand je uitnodigen voor een interview. Zo'n stage is soms zelfs nuttiger dan een speciale opleiding.

4. Doe mee aan wedstrijden voor jonge ontwerpers.

   Er zijn elk jaar genoeg wedstrijden in Rusland en Oekraïne, waar jonge ontwerpers hun kleding kunnen laten zien.

   Bijvoorbeeld: "Russian Silhouette", "Admiralty Needle", "Autograph", "Looking into the Future", Grass Design Week, Young Fashion Line en anderen.

   Mis deze kans niet om eraan deel te nemen. Hier kunt u meer te weten komen over de wedstrijden van ontwerpers die in 2017 worden gehouden: http: //grantist.com/subject/ dizajn

5. Maak uw portfolio.

   Je kunt niet zonder een portfolio naar interviews gaan. Voeg in de map:

   • de beste schetsen toe;
   • professionele foto's van reeds genaaide jurken;
   • -foto's van de shows waaraan u hebt deelgenomen;
   • notities over u in de pers;
   • samenvatting enzovoort.

6. Vind de eerste star-klant.

   Je kunt geen populaire ontwerper worden als je geen sterren in je kleding draagt. Om de eerste sterrencliënt te krijgen, bied hem / haar een jurk / jurk aan om gratis uit te gaan en vraag hem om te adverteren.

   Je kunt op deze manier samenwerken met sterren, toonaangevende pagina's in sociale netwerken, tv-hosts, enz.

7. Adverteer jezelf.

   U kunt op verschillende manieren adverteren:

   • in sociale netwerken;
   • op een eigen website;
   • via buitenreclame: banners, advertenties, citylights;
   • in stadsforums;
   • met behulp van de media, enz.

   Hoe meer mensen weten over de kleding die u maakt, hoe meer u klanten zult hebben. Hoe meer klanten, hoe meer roem en winst.

Niet iedereen kan begrijpen als ontwerper van kleding .Iemand heeft niet genoeg talent, iemand - doorzettingsvermogen en toewijding, iemand - opleiding, iemand - een beetje geluk.

Maar als je je best doet om je droom te realiseren, zul je zeker slagen. ..