Kuidas saada rõivaste disaineriks: 7 näpunäidet plusse

See eriala disainerina meelitab igal aastal kõrgkoolide ja keskkoolide eriväljaõppeasutusi.

See pole üllatav, sest see annab suurepäraseid rakendusvõimalusi, seda ei saa nimetada igavaks, selle abil saate teenida mitte ainult suurt raha, vaid ka kogu maailmas kuulsust.

Niisiis, kuidas saada disainer riided olla tema maailmas mood, luua kollektsioonide, mis on tähed dikteerida suundumusi valikut riided?

See rada on väga karm, ja tippkohtumine võib vallutada ainult kõige andekamaid, töömaailmaid ja ambitsioonikamaid isiksusi.

Kuidas saada moekunstnik: spetsiifilisus elukutse, selle plussid ja miinused

Disainerid riided saab jagada kahte rühma: spetsialistid, kes andsid oma elu projekteerimise ja turvatud noor daam, kelle disain - hobi ja võimalus anda meile midagi teha.

Kui sul ei ole rikkad patroon ja te kavatsete saada professionaalne oma valdkonnas, pead õppima selle eriala alates ja mõista, mis teadmised ja oskused peavad olema disainer ja uurida plusse ja miinuseid nii.

1) Mida peaks disainer teadma, kuidas seda teha ja teha?

Rõiva kujundaja ei ole mitte ainult isik, kes tõmbas kummiga kõverat kleiti, vaid see, mis järgneb sellele joonisele, ei puuduta teda.

Ei, disainer, kes loob kollektsiooni, on see, kes vastutab kõike, sest see on see, keda kriitikud ja ostjad süüdistavad, kui esitatud riided ei ole moes ja halva kvaliteediga.

Iga hea moedisainer peab teadma:

1. mood ajalugu: nimed kuulsad disainerid, supermodellid, ajakirjade toimetajad, nimi moe maja, ajalooliste kogumise, ikooniks välimus asju ja nimed nende loojad jne
2. Theory of Fashion: , nagu seda nimetatakse selle või selle asjade lõikamiseks, põhitingimused, riide nimetused, dekoratsioonid, tehnilised seadmed, peamised moesuundid, stiilid, juhised jne.

3. Rõivaste modelleerimise alused.

   Sul ei ole lihtsalt teha eskiis - loote paigutuse paberil riided, seega peab olema selgelt arusaadav, et näha, kas alla oma eskiis luua kleit, kude, mis on parem õmmelda, kuidas see välja näeb tegelikkus jne

4. Tööorganisatsiooni ja inimressursside juhtimise alused.

   Ükski disaineri riided ei tööta üksi, sest ta ise ei saa moodustada kollektsiooni. Teie avalduses on õmblusmasinad, ostjad, tehnilised töötajad.

   Te peate tegema koostööd fotograafide, broneerijate, mudelite, ajakirjanikega. Kõik see pole nii lihtne, nagu teile esimesel pilgul tundub.

5. psühholoogia alused.

   Rõivaste disainer peab töötama koos inimestega, loominguliste ja loominguliste inimestega oma hullumeelsetest prussakestest.

   Igaühel hea psühholoog võib leida ühist keelt, ei võimalda tööprotsessi kahjustavate konfliktide tekkimist.

Kui soovite saada hea disaineri riideid, peaksite arendama järgmisi omadusi:

• Loovus.

  Teil, nagu loometööst, lihtsalt ei ole õigust vaadata asju triviaalselt. Inimesed, kellel on igav traditsiooniline mõtlemine ja kogud, loovad ebaharva.

• firmaväärtus.

  Selliseid haid moemaailmas saab petta, hüsteeriline, vaadake kõigile. Algajaks peaksite olema ülimalt viisakas ja sõbralik kõigiga, alustades tehnilistest töötajatest.

• täpsus.

  Kui lubate kliendile( näiteks moemaja juhtkonnale, kus te töötate), luua sellisele numbrile riiete kogum, siis peab teie lubadus olema täidetud. Keegi ei taha teha koostööd disaineriga, kes rikub tähtaegu.

• Püsivus.

  Moe maailm on julm, talumatu algajatele ja seda iseloomustab kõrge konkurentsi tase. Edu saavutamiseks saavad ainult need inimesed, kes on tugevad ja püsivad, nähes selgelt eesmärgi ja ei näe takistusi.

• töövõimetus.

  Kui sa tahad kuulsust, raha, tuntud kliente ja kolleegide austust, peate töötama väga. Unusta nädalavahetustel, pühadel, osapooled kogumise loomise ajaks.

  Töötage, töötage ja töötage uuesti. Naeratus siin ei kuulu.

2) Disainerrõivaste kutseala eelised ja puudused

Riietuse disainer on eriala, millel on nii eelised kui ka puudused.

Ärge laske roosa silmad varjata silmi. Usaldus, et rõivaste loomine koosneb ainult plussidest, ei too kaasa midagi head.

Disainerrõivaste eriala eelised:

1. kuulsus: sõltuvalt teie tasemest - oma kodulinnas, riigis ja isegi - ülemaailmne kuulsus.

2. Hea sissetulek.

   Loomulikult on kõik siin tingimuslik. Ja üks asi on Stella McCartney sissetulek ja üsna teine ​​- tehase "Bolshevichka" peaarvepidaja palgad.

   Kuid igal juhul ei ole te vaene ja alati on võimalusi, kuidas teenida rohkem andeid ja mitte laiskat spetsialisti.

3. Huvitav elukutse.

   Moedisain on väga põnev protsess. See töö pole täpselt rutiinne ja monotoonne.

4. Nõudlus tööturul.

   Võite töötada sõltumatu loomingulise üksusena ja müüa oma teenuseid moemaale, õmblusettevõtetele, disainibüroodele, ateljeeridele jne.

5. Kudos.

   Loomulikult on end riiete kujundajaks tutvustades palju prestiižikam kui öeldes, et te töötate puhtana.

6. kasulikud tuttavad.

   Kui te muutute populaarseks professionaaliks, siis kohtuvad kuulsad kolleegid, supermodellid, poliitikud, filmitähed, muusika, televisioon jne.

7. arendusvõimalused.

   Teil ei ole vaja luua mudeleid ühe rõivatööstuse jaoks juba mitu aastakümmet.

   Saate näidata oma kogusid, avada autori kleidi boutiti, luua moemaja jne.

Disaineri kutseala puudused:

• Suur hulk töökohti, eriti uue kogumise loomisel.
• Turu, klientide ja klientide raamistik, nii et mõnikord peate kontrollima oma kujutlusvõimet ja looma asju, mis on mugavad.
• Konkurentsi kõrge tase.
• Probleemid oma brändi reklaamimisel.
• Raskused tõeliselt innovaatiliste asjade loomisega, sest tundub, et moel on juba loodud kõik, mis on võimalik, ja ta lihtsalt kõnnib ringis.

Kust alustada reisi, kui soovite saada riiete kujundajaks?

Disaineri saamiseks ei ole nii raske, kui omandate asjakohase hariduse ja jätkab ise enesetäiendamist.

1. etapp. Disainerrõivade eneseharimine.

See disainer kasvab ja areneb kogu tema karjääri jooksul.

Ta on kõikjal inspiratsiooni otsima, uurides oma eelkäijate ja kaasaegsete töödega uusi ideesid.

Õppib ja hoolib oma enesearendamisest.

On selge, et algaja ei saa ilma kõike seda teha.

Sa ei saa haridus moelooja, kuid sa pead pidevalt tööd oma enesetäiendamist, mis koosneb viiest kohustuslikud etapid.

1. Spetsialiseeritud kirjanduse lugemine.

   Raamatud moe-, moetööstuse, riiete modelleerimise, disaini eriala saladuste ja muude asjade kohta on külluses.

   Alustage siit neid:

1.	Congdon L. Express Yourself terve päev
2.	Frank J. disainer päevik
3.	Jager A.-S.Fashion loojad - loojad mood
4.	Mosley K. saladused moodne
5.	Brun V., M. Tilke kostüüm ajalugu
6.	Thatchami K. Seaman J. Design moes. .Rõivaste modelleerimine
7.	Keeper A. Fashion illustratsioon. Inspiratsioon ja tehnoloogia





2. Moe ajaloo uurimine.

   Möödunud sajandite moesuundades leiate palju ideid inspiratsiooni saamiseks.

   ajaloo uurimiseks mood, saate mitte ainult raamatuid, vaid ka dokumentaalfilme ja mängufilme, kunstiteosed, telesaateid jne

3. Tutvumine kolleegide loovusega.

   Kui soovite saada professionaalse kujundajaks, peate järgima seda, mida teie kolleegid teevad.

   moeetendused, programmid umbes mood, World Fashion Channel kanal, läikiv ajakirjad, ametlikud kodulehed mood majad - see ja palju muud aitavad teil teada, mida nad teevad ja kuidas teised moeloojad.

4. Külastades moeetendusi.

   Sa pead osalema moestendustes. Kui elate provintsis vähemalt üks kord aastas pead tulema pealinna külastada Ukraina Fashion Week ja Mercedes-Benz Fashion Week Venemaal.

   Kui raha on lubatud, siis peate lendama Pariisi, New Yorgi Londoni või Milano moenädalasse. See aitab teil mitte ainult kolleegide tööga tutvuda, vaid ka saada kasulikke sidemeid.

5. Puudutage ilusat.

   Loomulikult on see väga ebamäärane kontseptsioon, kuid ilma selleta ei tee disainer, kes riideid loob, seda mitte.

   Külasta muuseume, kunstigaleriisid, teatreid, arhitektuurilisi ja looduslikke vaatamisväärsusi, vaadata kauneid kostüüme. Otsige oma inspiratsiooni.

Teenuste äri: 40 kasulikku ideed.

2. etapp. Disainerrõivade haridus.

On iseõppinud, kes on loonud palju ilusaid riideid ja lahkus ere jälgi moemaailma, sama Giorgio Armani, näiteks, kuid kaasaegse moeloojate ilma eripedagoogika ei ole lihtne. Kui te

täpselt otsustanud siduda oma elu loomisega riided, see on parim, et saada diplom ühes instituutide, kolledžite ja koolide.

Näiteks vene koolide lõpetajate võib saada korralikku haridust sellistes asutustes:

Kui teil on piisavalt raha, saate valida välismaa õppeasutuses. Näiteks:

1.	Royal College of Art ja London College of Fashion, London
2.	Briti Kõrgem Kunstikool ja Disainimuuseum, Moskva
3.	Central Saint Martins College of Art and Design, London
4.	Istituto Marangoni, Milan
5.	Royal Academy of Fine Arts, Antwerp

PS.Igal juhul diplom on kasulik teile ja praktikume, ja tööhõive. Ja kõige mõista kõiki Hienoudet moedisaini ei ole lihtne. Parem alguses võimalus saada abi kogenud õpetajad.

Vaata videot

huvitavaid fakte moelooja elukutse:

Kuidas saada moekunstnik ilma hariduse ja suhted?

Kui teil on mõjukas sponsor, see on lihtne saada moekunstnik. Lihtsalt luua korralik kogumine, korraldada moeshow ja alustada müüvad oma kaubamärgi riided.

Jälgi seda kava pidada disainer, isegi ilma haridust.

Koli te ei ole rikkad patroon, ei ühendused, ei korralikku haridust, teed moetööstus saab olema pikk ja vaevaline.

noored disainerid, kes soovivad saada spetsialistide ilma hariduse ja ühendused vaja:

1. Õpi kõiki oskusi.

   Te peate asendama formaalse hariduse eneseharimisega:

   • õpib joonistada skeeme, lõigata, õmmelda hästi;
   • saab valida kangad ja tarvikud;
   • oskab värve kombineerida;
   • mõistab, millised riided tarbijate hulgas on nõudlikud;
   • jälgib suundumusi ja ennustab neid jne

2. Võimalikult palju ideid rakendada.

   See ei ole piisav, et joonistada mõni eskiis riideid - see ei tee teid professionaalse kujundajaks. Teie kaustad peaksid visanditest katkestama ja kõige edukamad mudelid tuleb õmmelda ja näidata avalikkusele.

3. Taotlus praktikakohtadel moemajades.

   Ärge kohe sihite sellistes moemajades nagu Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace jt. Alustage eriala omandamist, saada internatuuri kodumaistele disaineritele.

   Saatke CV oma disaineritele, kellega soovite töötada. Võibolla keegi kutsub teid intervjuule. Selline internatuur on mõnikord veelgi kasulikum kui erikoolitus.

4. Osale noorte disainerite võistlustel.

   Venemaal ja Ukrainas on igal aastal piisavalt võistlusi, kus noored disainerid saavad oma riideid näidata.

   Näiteks: "Vene silueett", "Admiraliteedi nõel", "Autograph", "Vaadates tulevikku", Grass Design Week, Young Fashion Line jt.

   Ärge kaotage võimalust osaleda nendes. Siit saate teada projekteerijate võistlustest, mis toimuvad 2017. aastal: http: //grantist.com/subject/ dizajn

5. Loo oma portfell.

   Sa ei saa intervjuudele ilma portfellita minna. Kaustas lisa:

   • parimad visandid;
   • professionaalsed fotod juba õmmeldud kleidistest;
   • fotod näitustest, milles osalesite;
   • märgib sind ajakirjanduses;
   • kokkuvõte ja nii edasi.

6. Leia esimene tärniga klient.

   Sa ei saa muutuda populaarseks disaineriks, kui sa ei kanna oma riidedes tähte. Esimesena täidetud kliendi saamiseks paku talle kleit / kleit, et minna tasuta ja paluda neil reklaamida.

   Saate sellisel viisil koostööd teha tähedega, juhtivate lehtedega sotsiaalvõrgustikes, TV-võõrustajates jne.

7. reklaamige end ise.

   Sa võid reklaamida end erinevatel viisidel:

   • suhtlusvõrgustikes;
   • oma veebisaidil;
   • läbi välireklaami: bännerid, reklaamid, linnavalgustid;
   • linna foorumites;
   • meedia abiga jne

   Mida rohkem inimesi teab teie loodud riideid, seda rohkem on teil kliente. Mida rohkem kliente, seda rohkem kuulsust ja kasumit.

Mitte keegi ei saa -le aru saada, kuidas saada rõivaste disaineriks. Keegi ei oma piisavalt talente, keegi - püsivus ja hoolsus, keegi - haridus, keegi - natuke õnne.

Aga kui teete oma parima, et oma unistust realiseerida, siis kindlasti õnnestub. ..